Associer les couleurs de tissus dans la couture, c’est loin d’être inné !
J’ai même envie de dire que ça se pratique, comme le piqué libre ou coudre en ligne droite.
Et si je vous dis ça, c’est que j’en ai fait l’expérience à mes débuts. Je n’avais aucune idée de comment ça fonctionnait et je fonctionnais 100% à l’instinct. Les résultats étaient tantôt réussis (parfois), tantôt moches (souvent), mais tous avaient un point commun.
J’avais l’impression qu’il « manquait » quelque chose.
Alors, j’ai commencé à chercher en ligne, dans les livres et à observer autour de moi afin de comprendre les secrets d’une palette de couleur réussie. (Bon, j’en avais aussi marre de regretter d’avoir coupé certains tissus 🥲)
Je vous partage ici les résultats de mes recherches pour vous aider à créer les palettes de vos rêves !
Pour cet article, je me suis plongée dans la théorie des couleurs.
On commence avec les basiques comme rappel et on va ensuite plonger dans cette théorie plus en profondeur avec plein d’exemples de quilts !
I. Les bases de la couleur
Voici mon outil préféré : la roue des couleurs.
(ou cercle chromatique, pour les scientifiques parmi nous 😇)
On voit facilement qu’avec les 3 couleurs primaires (rouge, jaune et bleu), on peut créer toutes les autres couleurs.
Ensuite, on a les couleurs secondaires : orange, vert et violet. Elles sont un mélange de 2 couleurs primaires.
Et enfin, on a les couleurs tertiaires : un mélange des couleurs primaires et secondaires.
Elles donnent le rouge-orangé, le rose, le bleu-vert… et d’autres teintes* avec des noms moins précis ahah.
La teinte = la nuance de couleur obtenue en mélangeant plusieurs couleurs primaires et secondaires
On pourrait s’arrêter là.
Mais vous auriez appris à utiliser cet outils qu’à 10% de ses capacités ! Car c’est là que ça devient intéressant pour choisir ses couleurs avec ingéniosité. 😄
Alors, c’est parti pour la suite !
II. Les harmonies de couleurs
Utiliser la roue des couleurs pour associer ses tissus avec succès
Couleurs chaudes, couleurs froides
En coupant le cercle en deux, vous obtenez une vue sur les couleurs chaudes et les couleurs froides. Suivant vos gouts, votre déco ou le motif, vous pouvez déjà piocher dans la moitié qui vous convient pour obtenir une ambiance précise.
Les couleurs complémentaires
Les couleurs complémentaires sont celles qui sont opposées sur la roue. Elles vont toujours ensemble. Vous ne pouvez pas vous tromper en choisissant des couleurs complémentaires !
Le bleu et l’orange, le rouge et le vert, sont les combinaisons les plus connues. Mais la roue nous permet d’en découvrir des plus originales, comme le jaune et le violet ou bien le rose et le bleu-vert.
Les couleurs analogues
Les couleurs analogues sont celles qui sont côte à côte sur la roue. Elles permettent de faire des dégradés ciblés et des effets ton sur ton.
Quelques harmonies en plus
Le monochrome
Ce quilt Retro garden par Rose Petal Quilt shop utilise des teintes différentes d’une même couleur pour créer un quilt monochrome.
La bichromie
Les quilts bicolores permettent de mettre en valeur un motif très graphique et détaillé.
III. L’importance du choix des teintes
1. Jouer avec les valeurs :
La valeur d’une couleur est déterminée par sa clarté ou son obscurité par rapport au blanc ou noir.
Dis simplement, le jaune a une valeur claire tandis que le bleu marine a une valeur sombre.
L’astuce pour s’assurer de la bonne répartition des couleurs quand on mélange les motifs :
1 – Disposez vos blocs (sans les coudre entre eux) de la façon qui vous convient
2 – Prenez une photo de l’ensemble et passez-la en noir et blanc ! Les valeurs claires vont apparaitre claires sur la photo et les valeurs plus sombres aussi.
3 – Regardez quelle harmonie se dégage des teintes de la photo : est ce que les couleurs claires et foncées se mélangent bien ? Sinon, ajustez et recommencez jusqu’à être satisfaite.
2. Jouer avec la saturation
La saturation, c’est l’intensité de la couleur. C’est-à-dire à quel point le pigment est puissant dans la couleur.
Au contraire, plus une couleur s’approche du gris, moins elle est saturée.
On voit bien la différence de saturation entre les images de quilts ! À gauche, les couleurs sont désaturées et à droite au contraire, elles sont vives.
Si vous souhaitez aller plus loin, je vous conseille cette vidéo très claire de Sarah Renae Clark :
VI. Les erreurs courantes à éviter
1. Ne pas incorporer de couleurs neutres
Quand on aime les couleurs, on a souvent envie de les mettre partout et le plus possible ! Le soucis, c’est que toutes ces couleurs vives peuvent fatiguer l’œil et donner une impression de « trop ».
Si vous avez un doute, enlevez une couleur vive pour la remplacer par une couleur plus neutre (un gris chaud, un rose pale, un beige…) assortie à la couleur dominante de votre patchwork.
2. Ne pas jouer sur les contrastes
Dans votre palette, vous devez avoir une couleur qui attire plus l’œil que les autres. Elle va trancher et donner du relief aux autres, par contraste. Sinon, vous risquez de vous retrouver avec une palette fade.
Le contraste peut se jouer au niveau de la couleur de fond avec un blanc ou un noir tranché ou bien avec une couleur du motif qui va trancher par rapport aux autres.
Et si vous avez un doute sur l’effet de contraste, une petite photo en noir et blanc vous permettra de vérifier votre intuition ! 😉
Cette vidéo d’Art by Anabelle donne plein d’exemples d’erreurs qu’elle faisait à ses débuts et comment elle les a dépassées, je trouve ça intéressant, car les ponts avec le patchwork sont nombreux :
🎁 Bonus : mon outil préféré
Quand je suis à court d’idées ou que je veux juste jouer avec des couleurs, j’utilise :
La roue des couleur en ligne d’Adobe
Cet outil gratuit très pratique permet de trouver instantanément les associations de couleurs dont je vous ai parlé en début d’article !
La théorie des couleurs est un sujet passionnant, mais rien ne vaut sa propre expérimentation.
Avec le patchwork, on a la chance des gammes de couleurs incroyables à disposition alors profitons en pour créer toutes les palettes qui nous font envies !
Retrouvez-moi sur Instagram pour continuer à parler couleurs et patchwork ! 😍
À très vite,
Marianne